2011年贺岁片有哪些?好看的贺岁片

中国共产党成立100周年之际，回顾在党的领导下红色电影的发展历程，在光影中回到那个思想启蒙、交锋、流变的年代，让人重温共产党人为拯救中华民族的奋不顾身、舍身忘我、无惧无畏的精神，这种精神激励着我们肩负时代责任，向着中华民族复兴伟大目标奋斗前进。

近日小艺邀请中国高校影视学会副会长、上海交通大学教授李亦中，与我们一起回顾反映共产党百年奋斗史的经典影视作品，以及党对中国电影事业领导的历程——

上海曾有“中国电影半壁江山”之誉，但解放前上海的电影公司都是拍商业片为主的民营机构，“红色电影”是如何在这样的环境中诞生的？

上世纪二三十年代，上海成为民族电影业重镇。与此同时，上海也是中国共产党领导下“红色电影”的起点。与左翼文化运动中其他艺术形式不同，电影具有特殊性，生产制作影片必须拥有资金、设备和专业人才，还得有影院市场。因而，五四运动以后十来年时间，电影基本上游离于新文化运动之外，游离于党的领导之外。

我们说上海是“红色电影”的起点（史称“左翼电影”），时间节点可以锁定1933年前后。主要原因是“九·一八”东三省沦亡，日本侵略者的铁蹄已经踏入中国。

20年代末上海影坛盛行娱乐风，明星公司、天一公司大拍特拍神怪武侠片。明星公司出品的《火烧红莲寺》原本打算拍一集，因市场效益出乎意料，结果一口气拍了18集！此外，还包括上海滩独有的鸳鸯蝴蝶派畅销小说，也频频移植到银幕上。

然而，自东三省沦亡后，这类商业电影明显与时代大潮、社会大众的需求脱节了。

有不少观众主动投书报刊，呼吁“猛醒救国”，督促中国电影人再这样下去不行了！在外界舆情汹涌的同时，电影业内部也产生紧迫感，如果继续走老路，观众必然迅速流失。

剧本是“一剧之本”。这些电影公司意欲转型，马上面临“拍什么片子”和“谁来写剧本”的问题。当时明星公司决策层采纳洪深的建议，主动聘请夏衍担任公司的剧本顾问，由此揭开了“左翼电影”的序幕。

夏衍是中共党员，他向地下党组织负责人瞿秋白汇报后，获准“隐姓埋名”进入明星公司，以“寄人篱下”的方式，开始了向电影行业的渗透。

1933年春天，“党的电影小组”正式成立，组长为夏衍。

夏衍进入明星公司后，亲自执笔写电影剧本，还改编了茅盾的小说《春蚕》。这是新文化阵营第一部被改编成电影的文学作品，成为左翼文学和左翼电影结缘的开端。

1933年出了一大批好电影，当时称为“中国电影年”，因为之前电影市场上好莱坞影片是主流。而这一年度的国产电影不仅在数量上，而且在观众认可程度上，都是史无前例的，代表作有《狂流》《都会的早晨》《姊妹花》《大路》《渔光曲》《神女》等。

小艺：这一时期最具影响力的影片是有哪些？

李亦中：我想特别提到1935年上映的《风云儿女》，在“红色电影”系列中占有重要地位。导演许幸之，他的本行是画家，曾担任“左联”美协主席，《风云儿女》是其电影处女作。

该片主人公原是游离于时代大潮外的颓废青年，与有夫之妇结伴去青岛游玩。他朋友中有一位抗日志士牺牲了，使他大受触动，最后高唱《义勇军进行曲》，加入了抗战队伍。

全世界大概只有《风云儿女》这么一部电影，片中的主题歌日后成为一个国家的国歌。

《义勇军进行曲》是在衡山路百代唱片公司完成录音的，《风云儿女》在黄浦剧场首映，这也是《义勇军进行曲》第一次唱响，可以说上海是“诞生国歌的城市”。

小艺：抗战期间以及抗战胜利后，中共领导电影的方式有何改变？

李亦中：抗战期间，八路军总政治部组建了“延安电影团”，这是我党领导下电影事业新的里程碑。当时“左翼电影”阵营多位活跃的骨干，从上海辗转北上投身延安电影团，延续了红色电影的文化基因。其中就有主演《风云儿女》的袁牧之，他编导的影片有《桃李劫》《马路天使》等。另两位是摄影师吴印咸和徐肖冰，正是延安电影团紧缺的专业人才。在延安根据地，电影器材尤其电影胶片极度匮乏，不可能摄制故事片，他们因陋就简，抢拍了不少纪录延安时期领袖、战士、老百姓的鲜活场景，今天成为重温党史和军史弥足珍贵的影像档案。

抗战胜利后，延安电影团奔赴东北解放区，创建了东北电影制片厂（长春电影制片厂前身），成为“新中国电影的摇篮”。长影的代表作有《桥》《白毛女》《平原游击队》等。

小艺：建国初期，哪部红色经典电影最值得推荐？

李亦中：上影厂1951年摄制的《南征北战》，全片充满革命激情，洋溢着人民军队胜利自豪感，让走进新社会的各阶层观众获得一种崭新的审美感受。《南征北战》是中国电影有史以来第一部具有史诗气派的战争片，为革命战争历史题材树立了一个标杆，具有持久的影响力。90年代推出的三部六集巨制《大决战》，基本上没有脱离《南征北战》的叙事模式。

小艺：《1921》即将上映，包括《开天辟地》《建党伟业》等几部讲述共产党诞生历史的电影，您如何评价？

李亦中：讲述中国共产党诞生历史的影片，迄今已有三部。1991年上映的《开天辟地》，叙事手法比较传统，第一次将建党历史搬上银幕。2011年《建党伟业》上映时，中国电影进一步向市场化转型，该片借鉴香港贺岁片形式，动用170多位全明星阵容，观众戏称“数星星”，尝试用这种增强观赏性的方式包装红色题材，以吸引更多的观众。

《1921》亮出“一百年正青春”广告语，契合当代青年一种崭新的视角。以往我们面对革命前辈创造的丰功伟绩，潜意识里对前辈们抱着“德高望重”高山仰止的视角。如今大家意识到，前辈们投身革命时也才二十几岁，银幕下有不少观众是“同龄人”，一下子拉近了观众与剧中人之间的距离，红色题材由此呈现出一种“年轻态”。

小艺：听说您很推崇今年红色题材电视剧中的爆款《觉醒年代》，请问它为什么这么吸引人？

李亦中：《觉醒年代》的成功之处首先在于编剧，龙平平是党史专家，历经6年打磨剧本。他常到大学作党史讲座，发现大学生对党史故事接触少，引发了根据党史创作电视剧的责任感。

《觉醒年代》主要表现思想观念层面的启蒙与觉醒，电视剧如何演绎难度极大。不过，当年陈独秀、李大钊、蔡元培等致力于唤醒民众，主要靠演讲，而且他们几位都是演讲大师，听来并不枯燥乏味。有人评价说，这部电视剧是“在一段段演说中添加剧情”，但观众听得下去，看得下去。龙平平还借助剧情普及党史研究最新成果，特别是“南陈北李”相约建党的史实，将以前不广为人知的内容严谨地呈现在荧屏上。这部电视剧的收视量是惊人的，青年观众纷纷追剧，成为今年现象级作品。