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在养育孩子的六年中，我非常重视孩子的艺术启蒙。美术方面，也曾反复纠结是不是要让孩子上个画画辅导班啥的。走了一些弯路之后，我发现，画画启蒙其实真的不需要特意让孩子做什么，更重要的是家长自己要多些审美积累，然后在日常生活中带着孩子去发现、去讨论、去涂抹。 为什么这么说？今天我就来细致聊聊，同时分享下美术学习的不同阶段——启蒙期、技法进阶期和专业深入期，不会画画的家长应该如何引导孩子。

有专业背景的家长， 都不教孩子学画画？ 是凡尔赛吗？ 之前，果仁妈推荐过好几篇文章，都是专业人士分享自己带娃学画画的文：

- “我，教画画7年，孩子9岁，从未让他学画画......”

“我，央美毕业，孩子7岁半，从未教过他画画......”

留言中，不少家长都说这太凡尔赛了，这哪是不教，明明是潜移默化地影响。 其实这真的不是“凡尔赛”，我所知道的大多数有美术专业经历的人，都是这样的态度。因为大家在看见了“道”之后，对“术”比较了然：

- 可以随时瞄到孩子在画什么、处于什么状态、接下来可能需要什么；

可以判断出孩子的兴趣点、天赋值在哪，可以为他提供哪些素材。

这两点都是稍微看一看就能了解到的东西。

所以很多家长卡壳在这里：看不到前路的“道”、拿不准当下的“术”。其实对于大多数希望提升自己的人来说，所谓“道”就是人生观、审美观、艺术知识积累，而所谓“术”大概就是能风轻云淡地谈论某幅画、拈手即来地评价某个画派、兴之所至也能小涂一幅。如果家长能做到这里，孩子学画画的很多问题都能顺便迎刃而解了。而大多家长吃不准的是：

- “放手”究竟是什么程度的放手？

“引导”究竟是什么样的引导？
带孩子读艺术类绘本，除了念一念画家生平，还能说什么呢？

毕竟大多数家长想让孩子学画画的目的，并非要走专业路线，更不是成为画家。更多的原因不外乎兴趣爱好、审美培养。然而，这不是一朝一夕两三幅儿童画能达到的。

教育，包括美术审美教育，从来就是个系统性、长期性、全局性的问题。特别是家长本身在美育积累方面比较匮乏的状态下，更是需要家长多努力一些，和孩子共同进步。 如果自己有了审美积累，能在日常生活中带着孩子去发现、去讨论、去涂抹，自然就能走更远的“艺术”之路，也就能看到放手的边界在哪。 具体怎么去做呢？首先，最重要的，必然是带着孩子去感受自然、观察人间。很多文章已经讲了亲近自然、融入生活的重要性和方法，我就不赘述了。其次，在充分感受、观察的前提下，通过阅读，来实现家庭氛围的耳濡目染，带领孩子提升审美鉴赏能力。那么，如何通过阅读来提升自己审美、感染孩子审美？读什么呢？今天我就来细细聊聊。

3个不同阶段的美术进阶之路， 应该怎么做？ 对于，大多数没有专业背景的家庭来说，最现实的美术启蒙之路是把家庭教育和学校/机构培训结合起来。完全丢给学校/机构，是肯定有问题的。首先，大多数学校对美术课是不太重视的；其次，校外培训机构为了生源讨好家长，可能会在教学上追求“画得好”、课堂形式过度迎合“孩子喜欢”，而忽略了美育的系统性。今天这篇文，我就主要聊聊，针对不同的阶段，家长应该如何带孩子美育？按照不同的阶段，我把家庭美育之路，简单分为了三个阶段：

- 启蒙期，多是学前到小学低年级；

技法进步期，小学高年级到初中为主；
专业深入期，初中开始。

1启蒙期（学前到小学低年级） 这个时期的目标，主要以扩展认知、促进思维、鼓励表达为主。学前到小学低年级的孩子，处于快速发育期，无论是运动类、艺术类接触学习，都应该以塑造三观、增长见识、开阔思路为导向，以培养热爱人生的有趣灵魂为最终目标。

评价标准，与要与目标相适用，一般可以从三个方面来看：

- 整体思维的开放度、活跃度；

对材料和方法进行丰富地探索尝试；
随心所欲地解放自己的想法。

那么，家长们能做什么？ 1、全面了解孩子的发展规律 这个阶段，很多家长会苦恼两大类问题：

- 怎么选老师、选机构苦恼？

学习哪种画派？

这里，我推荐一本书《小学美术教学与研究》。

这是一本专业的美术教育教材，书中详细介绍了小学生的美术教育，应该达到什么教学目标、怎么做教学设计、如何评价等，非常全面清晰。透过这本书，基本就可以全面了解这个阶段孩子的整体发育规律和发展方向，无论是自己带着孩子启蒙，还是选机构/选老师，也都基本可以做到心中有数。选择机构的话，我推荐考虑以“涂鸦”、“创意”之类为卖点的机构，实地考察时，多注意观察是否能做到思维活跃、探索开放。 2、家长要学会调整自己的期待值 低幼时期的孩子，画画时更多是表达自己的想法。无论是圈还是点，或者是火柴人，都是代表了一样东西而已。 他们会用画画来叙事——对着一幅“乱七八糟”地线线圈圈和火柴人讲起来滔滔不绝； 也会用画画来表达情绪——比如我儿子生气的时候小嘴一撅“哼，我给你画个哭脸”，然后画个哭脸贴在墙上向我“示威”。我曾经试图带孩子做了一些所谓的创意绘画，孩子玩得也开心，画面效果也可以。但是令人沮丧的是，过了一年之后，他看到那幅画竟然不认得是自己画的。而他自己“乱”画的东西，依然讲得头头是道。所以，后来我连让我儿子玩创意这个想法都放弃了，时间宝贵，就让他但凭爱好随兴所至。

创意画《迎春花》和“乱”画对比，上创意画，下“乱”画另外，有很多小朋友也喜欢不厌其烦地长期重复画一个题材，比如车子、奥特曼或者其他常见形象。我儿子像其他很多男孩一样，从小就爱画车子。我试图引导过加入其他元素、把纸画满，但是这个引导并不是可持续的，过一段时间甚至下一幅画，他依然只是画寥寥几笔。重复了两年，现在的画面依然经常是交通主题，但是元素丰富了很多，纸面也满了很多，虽然单个元素并没有画得更“好看”。到了6岁，明显感觉到我儿子的画更有逻辑感，条理性出来了一些，逐渐从单一的想象往实际体验靠拢。画面开始具有情节、时间线，他印象深刻的一切都能拿笔就来。后来看了探索火星的记录片，能画满满一页纸，从发射火箭到太空漫步、从太阳系航行到恒星际宇宙飞船。车子也从一个方框两个圆越来越进化，细节越来越多，画面也越来越满。

车子进化过程哪怕只有一天的外出旅行，也可以给他提供一个星期，甚至更久的画画素材。而且他画出来的内容，大部分都是路上见闻，很少是目的地风景。比如，安检员用胶带把他的滑板车轮子固定起来、地铁站的人从众、各种各样的行李箱、高铁上的广播、博物馆与众不同的外观.....全是他自己独特的视角和体验。

旅行游记 但是很多小朋友不会有这样自由进化的过程。我曾经有一个叫六六的学生，他非常喜欢奥特曼。无论是什么主题，他都要往奥特曼上面靠，并且讲出很多很多的故事。我能看出他和我儿子是一样的，但是出于“给家长一个交代”，我却不能像对待我儿子那样宽松，让一直去画一幅幅看上去大同小异的画。我不知道会不会有老师，敢让孩子花几个月甚至一年半载都去慢慢整理思路、去完善他的“奥特曼”。即使真有一位敢这么做的猛士，试问有几位家长能接受自己孩子几个月甚至一年了还千篇一律呢？ 所以，要给孩子时间，等他们慢慢整理思路、完善自己，等他们慢慢从爬到走，再到一路小跑。焦虑的时候，给自己回锅一碗鸡汤——《达芬奇画鸡蛋》，观察能力、理解能力、手部力量等都需要发育时间。

3、跟孩子一起“共读共赏”起来 艺术启蒙，之所以很多家长觉得不知道如何下手，还是因为知识储备太少。任何的艺术创作都不是无源之水，任何艺术家都不能脱离当时的社会背景独立存在，艺术作品必然留存有时代烙印。只有通过大量的文史哲阅读，了解到创作背景，才会产生跨越时代的共鸣。因此，跟孩子一起“共读共赏”，就变得很重要。不仅要进行大量的文字书籍阅读，尤其是文、史、哲，也要多欣赏一些艺术作品，看画册、逛画展安排上。尤其是文史哲类背景阅读，更需要家长苦炼内功提升自己。我整理了一些书单，既有适合亲子共读，也有专门给家长的，希望能有所帮助。先来推荐下适合亲子共读的启蒙类图书。我推荐后浪出版的《儿童艺术大书》和中信出版的《你好，艺术！》，两本都很适合低幼亲子共读。内容上前者门类更广，后者以画家生平为主，故事性更强。

左《儿童艺术大书》，右《你好，艺术！》对小学生和无专业深入需求的成人来说，简单易理解的美术史，搭配画册，读起来更畅快。比如，《希利尔讲艺术史》，简单梳理了世界史中的艺术。

希利尔讲艺术史比如，中信出版的《DADA全球艺术启蒙系列》，包含了古典、近现代、当代西方艺术，以及全球其他文明艺术。

《DADA全球艺术启蒙系列》再比如，《给孩子的艺术课》系列，包含图片、鉴赏、练习；《儿童艺术博物馆》也很赞，有大量特色图片。

左《给孩子的艺术课》右《儿童艺术博物馆》

2技法进步期（小学高年级到初一） 启蒙期和技法期并没有泾渭分明的界限，主要以孩子的兴趣、能力为区分。 说是技法进步，只是相对启蒙期而言，这一时期会有一部分爱好、擅长画画的小朋友画得非常好。线条、色彩、构图、材料等也会有意识地思考经营，也有了自己特别钟爱的画家、画风。 这个阶段目标有2个： 1、在线条、形状、色彩的基础上，尝试形式和材料的各种组合，不必拘泥于纸面，也不必拘泥于画种。 2、在各种尝试的基础上发现自己特别擅长或者特别喜欢的某一类，勤加练习，作为长期爱好。 评价这个阶段孩子的画作，不要害怕画得像，也不要因此认为孩子的想象力被限制住了。 八九岁的孩子，视觉能力、空间能力、逻辑能力都有很大的发展，他们开始关注外部世界，开始思考自己与这个世界的关系，开始不自觉地追求画得像、画的真。 这个阶段，家长一定要鼓励孩子勇于尝试和表达。尤其是擅长和喜欢叙事方向的孩子，可鼓励孩子进行故事漫画创作。孩子们在转型中，也可能会遇到一些困难，比如审美能力上来了，看到的东西很想画，但是技法能力还没有匹配，画不出自己想要的效果。这是一个低谷，解决办法只有：坚持。坚持学习、提升自己的画画水平。

2专业深入期（初中开始） 如果孩子特别喜欢美术，又或者有比较强烈的愿望想在艺术方面有所进展，我觉得初中开始深入学习技法比较合适。但技法的学习，更多地是大量的练习，相对枯燥，因此如何能让孩子用自己的热情和意志力，保证自己一直在坚持不懈地练习、进步，是需要家长花心思去考虑的。 除了这一点，把眼光放长远，带着孩子大量阅读，多接触大师作品，培养孩子自己的艺术审美眼光，也是非常重要的，毕竟如果技法培训的老师，艺术鉴赏的眼光不好，很容易让孩子学偏。举个接地气的例子，作为艺考大项的素描头像和人物速写，就有很多水平参差的图书或机构，比如：那么，如何培养孩子的正确审美？答：4个方面的大量阅读：

- 美术史+世界史；

入门美学著作；
美术概念解释类的工具书；
以及大量读图。

这里贴心地送上书单： 1、美术史/世界史方面 我国著名作家、美术评论家傅雷先生的经典著作《世界美术名作二十讲》不容错过。以艺术为明线，提领起历史。

韩国学者李真淑的《艺术的记忆：名画背后的世界史》，以世界史为主线，把名画嵌在历史中。

还有一些幽默怪趣的美术史作品如《美术馆里聊怪咖》，视角“奇怪”，幽默风趣，可读性比较强，采用提问+回答的行文方式，不会陷入美术术语的迷茫中。

如果有更深层次、更专业需要的话，经典著作《剑桥艺术史》值得带回家。一套8册，除了按时代分册的美术史，还单有一本《绘画观赏》讲鉴赏方法。这套书比较专注于艺术史，美术概念、术语会稍多一些，读起来也略显艰涩。

《剑桥艺术史》读美术史时，搭配阅读一些世界史，理解起来会更顺畅。 2、入门美学著作 推荐两本。一本是朱光潜先生的《谈美谈美书简》，没有拗口的概念术语，理解起来很友好。

另一本是《观赏之道：如何体验当代艺术》，面对让人丈二和尚摸不着头的当代艺术，这本书可以提供一个完整的观看思路。

3、工具书 这类书主要提供具体鉴赏概念、鉴赏方法，以及各种方法、流派，视角数不甚数，也是被各种书单推荐最多的。具体可分为两大方面：

- 形式方面，可以帮我们准确了解到各个美术名词、美术概念的具体含义；

内容方面，解读特定图式、特定内容的象征隐喻。

比如，北京美术摄影出版社的这套图解艺术系列丛书，包含《绘画鉴赏方法》、《建筑鉴赏方法》、《版画鉴赏方法》、《艺术风格鉴赏方法》、《艺术流派鉴赏方法》、《图解艺术技巧与素材》。如同名词解释一般，对各种流派名词、风格名词、概念名词等，像词典一样收录广泛、释义明确。

图解艺术系列比如，华中科技大学出版社的艺术馆系列，包含《艺术中的经典文学形象与故事》、《艺术中的黄金、宝石与珠宝》、《艺术中的经典女性》、《艺术中的经典肖像画》、《艺书中的食与宴》、《艺术中的庭园与迷宫》、《艺术中的众神与英雄》、《艺术中的地理探索与梦幻之旅》，内容相当全面细致了。这套书主要是针对画面里特定的图式、动作、人物、情节、摆设等进行背景解读，可读性比较强，像是在读八卦故事一般。

艺术馆系列总之，大量阅读意味着在评价鉴赏一件作品的时候，更能体会到它的上下文和来龙去脉，这是一个审美能力的系统提升。 4、大量读图（有赠书） 最后，也是审美的根本——大量读图。听再多的艺术欣赏课程，读再多的艺术鉴赏书籍，都不如阅尽视觉作品得到的思考多。所有的指引，最后都要落实在读图上面。所以秘诀，就是没条件时候看画册、有条件时候看画展。强烈推荐一套中国国家地理出的图册——《纸上美术馆》系列。图多字少，印刷精美，每位艺术家收录的作品更全，每位艺术家都有一句封面评语——非常专业精准。已经出版27本，也就是27位艺术家，后续还有更多艺术家在出版中。

纸上美术馆系列

纸上美术馆系列如果审美是一套传世武功，那么文字类阅读提供的是内力，而大量读图则能把深厚内力提炼转化为势如破竹的招式。当然，像练功一样，读图鉴赏的招式也是需要练习、揣摩，逐渐总之，美术教育是一个系统性、全局性很强的科目，如果只是学画画，就可惜了太多美好的风景。这也是一件需要长期坚持的事，家长不必为孩子一时的低谷、退步而焦虑。只要把阅读和练习渗透进日常生活，孩子总会在某一天为了心中的光勇往直前。